从时尚到指尖陀螺，伦敦的这个展览庆祝残疾人的设计、创新和快乐

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）新举办的一个展览，展出了各种由残障设计师及其合作者创作的物品，包括最初的指尖陀螺、自锁鞋、免提式振动器等等。

“设计与残障”（Design and Disability）展览将持续至2026年2月15日，展出170件由残障人士及其合作者创作的作品，涵盖了从椅子、电子游戏控制器到色彩鲜艳的服装和肖像摄影等各类物品。该展览全面展现了过去八十年来残障人士如何在设计和文化创新方面做出贡献。

“这次展览表明，残障人士是我们自己生活的专家，他们为我们设计世界做出了宝贵的贡献，”展览策展人娜塔莉·凯恩（Natalie Kane）在声明中表示。凯恩补充说，该展览呈现了“一种强大的创作文化，这种文化一直是残障身份的核心。”

“设计与残障”展览分为“可见性”（Visibility）、“工具”（Tools）和“生活”（Living）三个部分，分别强调了残障人士生活的亲密和个人层面，以及集体和政治层面。“可见性”部分追溯了对残障人士的视觉呈现，从无障碍时尚的进步到残障艺术家利用摄影来掌控自己的形象。“工具”部分探讨了残障设计师如何为自己创造了便利性、实用性和美观性，而“生活”部分则考察了残障人士如何挑战世界，使其更加包容。

展览本身就融入了无障碍设计，包括额外的座椅、休息区以及为视障访客提供的触觉物品和表面。该画廊借鉴了“DeafSpace”设计原则，该原则旨在使建筑环境更容易被听障人士和听力受损人士使用。在展览开始时，非残障访客被鼓励“作为团结的姿态进行观察和参与”，即使呈现的一些观点可能会令人不安。

展出的还有具有里程碑意义的商业设计，例如微软推出的全球首款商用自适应 Xbox 控制器，以及 Smart Design 公司为 OXO Good Grips 产品线设计的最初原型。该产品线提供符合人体工程学、防滑手柄的厨房用具。

展览还展示了 DIY 创新，例如康纳·福兰（Conor Foran）的《Dysfluent》杂志，该杂志通过拉长和重复某些字母和单词来图形化地表现口吃。正如《纽约时报》的德扬·苏迪奇（Deyan Sudjic）报道的那样，展览还展示了一件黑色 T 恤，上面写着“Piss on Pity”（唾弃同情），这件 T 恤曾在 20 世纪 90 年代被穿用来抗议一次英国电视募捐活动中对残障人士的非人化描绘。

展览强调了能动性和自我定义。摄影师马弗尔·哈里斯（Marvel Harris）的作品《Rebirth 后的第一次游泳》（First Swim After Rebirth）是一幅“在性别重塑手术后拍摄的喜悦的自画像”，声明中如是说。展出的还有由自学成才的、患有指（趾）骨畸形的时尚设计师玛雅·斯卡莱特（Maya Scarlette）为一年一度的诺丁山狂欢节设计的华丽服装，其灵感来自桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》。

残障记者和倡导者露西·韦伯斯特（Lucy Webster）在为《卫报》（Guardian）评论此次展览时指出，展览对“残障”一词有着广泛、包容的定义，展出的设计满足了各种各样的残障需求。

韦伯斯特写道：“这样一来，展览就远远超出了‘无障碍设施就是坡道’这种陈旧的假设。很高兴看到来自生活各个领域的、由残障人士主导的设计——不仅限于护理和住房，还包括游戏、社交、工作、旅行、城市规划等等。残障经历常常被视为一种单一的体验，但 V&A 正在展示其所有多样化、多方面的辉煌。”

“设计与残障”展览将在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出，直至2026年2月15日。

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