美国有史以来规模最大的拉斐尔艺术展将于明年在纽约大都会博物馆开幕

这位文艺复兴时期大师的200多件作品将在具有里程碑意义的展览中展出,该展览将于2026年3月首次亮相。
08月29日

大都会艺术博物馆将于明年举办美国有史以来规模最大的拉斐尔作品展,届时将展出这位文艺复兴大师的200多件作品。

“拉斐尔:崇高诗意”将展出包括佛罗伦萨乌菲兹美术馆、马德里普拉多博物馆、罗马博格赛美术馆和伦敦大英博物馆在内的世界顶尖艺术博物馆的藏品。为期三个月、极其难得的展览在在大都会艺术博物馆展出后,不会前往其他地方展出。

该展览由大都会艺术博物馆文艺复兴时期绘画专家卡门·班巴赫策展。据《艺术报》的本杰明·萨顿报道,她自2018年以来一直在筹备这个“物流复杂”的展览。

班巴赫在一份声明中说:“筹备这次展览的七年历程,是重新认识这位巨匠艺术家的一次非凡机会。”“通过他图像的视觉力量、思想深度和温柔的情感,这是与他独特的艺术个性进行互动的一次激动人心的机会。”

班巴赫也曾策划过大都会艺术博物馆2017年轰动一时的展览“米开朗琪罗:神圣的绘图师和设计师”,该展览吸引了70多万名参观者,成为该博物馆有史以来最受欢迎的展览之一,《Artnet》的乔·劳森-坦克雷德如是报道。

拉斐尔·桑西·达·乌尔比诺,更广为人知的名字是拉斐尔,以其宁静而精准的作品、色彩运用以及表达情感的能力而闻名。在他于1520年去世几个世纪后,他仍然被誉为有史以来最伟大的画家之一。

“崇高诗意”将探索拉斐尔职业生涯的全部范围,涵盖学者们根据他居住地分为的三个时期:他出生的乌尔比诺;他在那里“开始崭露头角,成为莱昂纳多·达·芬奇和米开朗琪罗的同侪”的佛罗伦萨;以及他作为教皇宫廷画家度过最后十年的罗马,声明如是说。展览将按时间顺序编排。

展览的亮点之一是来自华盛顿特区国家美术馆的《风景中的圣母子与圣约翰》(阿尔巴圣母),这是一幅圆形画作,被称为“tondo”,其中玛丽和幼小的圣约翰望着圣婴,并将十字架递给他。这幅tondo将与其准备草图和素描重新组合展出,这些将从法国里尔美术馆借展。

从巴黎卢浮宫展出的拉斐尔《巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内肖像》,被该博物馆誉为“被广泛认为是文艺复兴盛期最伟大的肖像画之一”。

除了拉斐尔一些最著名的作品外,“崇高诗意”还将展示关于他作品的最新科学发现,这些发现揭示了他的创作过程。展览还将重点关注拉斐尔如何描绘女性。正如BBC文化频道德博拉·尼科尔斯-李去年所写,他是最早在描绘女性时用裸体女性模特代替男性模特之一的艺术家。

“这次前所未有的展览将提供一个开创性的视角,展现意大利文艺复兴时期真正的巨匠拉斐尔的才华和遗产,”大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因在一份声明中说。“观众将有机会极其难得地体验他令人惊叹的创作天才,观赏他一些最具标志性且极少外借的作品,其中许多作品前所未有地一同展出。”

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