揭秘 Radiohead 标志性视觉风格背后的抽象艺术作品

在20世纪80年代末，汤姆·约克（Thom Yorke）和斯坦利·唐伍德（Stanley Donwood）是埃克塞特大学的学生，分别攻读美术和英国文学。约克的摇滚乐队Radiohead只在当地进行过几次演出。而唐伍德（他的职业笔名）那时仍以本名丹·里克伍德（Dan Rickwood）更为人所知。

但他们的生活即将发生改变。唐伍德开始了成功的艺术和写作生涯，而约克和Radiohead则在1992年乐队首支单曲“Creep”发行后成为全球现象。三十年后，九张录音室专辑发行，这支乐队已成为世界上最具影响力的摇滚乐队之一。

尽管他们的道路不同，约克和唐伍德仍保持着友谊，并经常合作，融合各自的媒介并探索新的领域。除了为Radiohead的单曲和专辑创作封面艺术，两人还合作创作了蚀刻画、数字作品和绘画。

如今，在牛津阿什莫尔博物馆举办的名为“This Is What You Get”的新展览中，展出了180多件这些艺术作品，包括绘画、速写本和手写歌词。

“展览标题取自Radiohead的知名歌曲‘Karma Police’（1997）中的一句歌词，”展览策展人丽娜·弗里奇（Lena Fritsch）在一份声明中说。“它代表了斯坦利和汤姆的创作方式：直接、诚实、诗意、黑暗，有时又带有喜剧色彩。本次展览展示了他们独特的艺术合作，提供了对专辑封面艺术的新视角，探讨了视觉艺术、音乐和文字之间复杂的联系。”

展览以时间顺序展示了Radiohead的美学风格以及约克和唐伍德的合作关系。观众首先会看到的是Radiohead1994年单曲“My Iron Lung”以及乐队第二张专辑《The Bends》的封面画作。

为了创作这张专辑，约克和唐伍德曾声称偷偷潜入一家牛津医院的地下室，拍摄了一个复苏假人的面部。“我不知道我们是怎么进去的，”约克在接受BBC新闻的马丁·伊斯特豪（Martin Eastaugh）采访时说。“我们本不该在那里。”

《独立报》的罗辛·奥康纳（Roisin O’Connor）在评论中写道：“能有机会追溯约克和Radiohead每张专辑的脉络，这真是太棒了。这些是对孤独、自愿独处和痛苦放逐的探索。”

阿什莫尔博物馆成立于1683年，以其丰富的考古学和艺术收藏而闻名。但尽管博物馆声名卓著，约克和唐伍德仍希望他们的免费展览能被视为一个易于接近的空间。

“我花了很多年才敢走进画廊，”唐伍德在展览的序言中写道，摘自《伦敦时报》的乔纳森·迪恩（Jonathan Dean）的报道。“画廊总是令人望而生畏，而唱片店里却挤满了各种各样的人。”

展览开幕前的预热活动包括在伦敦街头进行的互动式广告宣传。该活动由创意机构Anything Is Possible策划，其特点是将在全市范围内放置限量版海报，任何人都可以撕下带走。海报下方是阿什莫尔博物馆标志和展览标题的黑白图像。

“我们很高兴能与Anything Is Possible合作，将斯坦利·唐伍德和汤姆·约克非凡的、定义时代的创作带出牛津，进入伦敦的跳动的心脏，”阿什莫尔博物馆营销经理菲尔·布鲁克斯（Phil Brooks）在接受Marketing/Beat的汤姆·韦斯特（Tom West）采访时表示。

Radiohead有着长期免费分享其艺术品的历史。乐队在2007年发行了专辑《In Rainbows》（此后在美国、英国和加拿大获得了白金认证，并在美国、比利时和日本获得了金认证），将其发布在其网站上，并允许粉丝自由支付下载音乐。

“我喜欢我们唱片公司的人，但现在是时候问问，为什么有人还需要唱片了，”约克在2007年接受《时代》杂志的乔什·蒂兰吉尔（Josh Tyrangiel）采访时说道。

如今，乐队的网站“Radiohead Public Library”已成为一个“官方在线资源，包含我们Radiohead曾经做过的一切，或多或少。”

“This Is What You Get”展览将在牛津阿什莫尔博物馆展出至2026年1月11日。

相关文章